一提起杜牧，先想到的准是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”——好像他这辈子就写点风花雪月的美景。杜牧在晚唐诗坛的分量，不是“写景诗人”能概括的：他跟李商隐并称“小李杜”，撑起了晚唐诗歌的半壁江山；他的诗又豪放又细腻，骂起统治者不绕弯子，抒起感情不装腔作势，连写历史都能开出新脑洞，这种“俊爽峭健”的劲儿，在当时没几个能比。
今天就好好聊聊杜牧的文学成就：他怎么靠咏史诗戳中晚唐的“痛处”？抒起情来为啥比别人实在？写景诗里藏着多少小心思？还有那篇《阿房宫赋》，为啥能成千古名篇？
咏史诗：拿历史说事儿，句句戳中晚唐的“烂摊子”
杜牧最厉害的本事，是写咏史诗——不是简单地“念历史”，是拿古代的人和事当“镜子”，照出当时晚唐的毛病，骂得又准又狠，还不招人烦。用现在的话说，就是“借古讽今，内涵大师”。
先说说最有名的《泊秦淮》：
“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
你以为他在骂“商女”（歌女）？错了！杜牧半夜坐船停在秦淮河上，听见酒家里传来《玉树后庭花》的歌声——这歌可是南朝陈后主写的“亡国之音”，陈后主就因为天天听这歌、不管国事，最后国家亡了。
那会儿的晚唐是什么样？皇帝忙着盖宫殿、玩乐子，官员忙着党争、捞钱，藩镇在外面作乱，百姓过得苦哈哈，京城的达官贵人还在秦淮河上听歌喝酒，跟陈后主一个德行。杜牧哪是骂歌女？是骂那些“明知要亡国还只顾享乐的统治者”！
他写“商女不知亡国恨”，其实是反话——不是歌女不知道，是那些听歌的贵人假装不知道！这种“不直接骂，却比直接骂还狠”的劲儿，就是他咏史诗的妙处。
再看《赤壁》：
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
别人写赤壁之战，都夸周瑜厉害、诸葛亮神算，杜牧偏不！他在江边捡到一根断了的戟，磨干净一看，是三国时候的，然后开了个脑洞：“要是当初没给周瑜吹东风，他打不赢曹操，那大乔（孙策老婆）、小乔（周瑜老婆）就得被曹操抓到铜雀台里去了！”
别觉得这是“瞎想”——杜牧是想借这个说：别光觉得英雄厉害，有时候运气、时机也很重要。更深一层，他是在说晚唐的官员：你们天天吹有本事，真要解决藩镇、收复河湟，光靠嘴说不行，得有真本事，还得抓准时机！不然再厉害，也跟没东风的周瑜一样，干着急。
还有《过华清宫绝句三首》里的
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，
更是把“以小见大”玩到了极致。
唐玄宗为了让杨贵妃吃上新鲜荔枝，让人从岭南快马加鞭送过来，跑死了多少马、累死了多少人，他不管，只在乎杨贵妃笑不笑。杜牧写这个，不是为了说“唐玄宗多宠杨贵妃”，是为了戳晚唐的“痛处”——那会儿的唐敬宗、唐文宗，也跟唐玄宗一样，天天铺张浪费，不管百姓死活。他是在提醒：“忘了安史之乱是怎么来的吗？再这么折腾，国家还得乱！”
杜牧的咏史诗，从来不是“掉书袋”。他不写复杂的历史事件，挑最有名的人物、最鲜活的细节——比如商女唱歌、断戟沉沙、快马送荔枝，让你一眼就能看懂，可看懂之后又能琢磨出更深的意思。这种“浅里藏深”的本事，在晚唐诗坛独一份。
抒情诗：不装腔作势，连“后悔”都写得特真实
杜牧不光会“骂”，抒起感情来也一点不含糊。他的抒情诗没有那些“我爱你到海枯石烂”的空话，全是真经历、真感受——不管是离别时的难受，还是对年轻时荒唐的反思，都写得跟唠家常似的，特接地气。
先说《赠别二首·其二》：
“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”
这是他送一个歌女离开扬州时写的。杜牧在扬州当幕僚的时候，跟这个歌女关系挺好，现在要分开了，心里肯定难受，又不好意思直接说“我舍不得你”——男人嘛，有时候就是这么别扭。
所以他说“多情却似总无情”：明明心里满是感情，表面上却装得跟没感情一样；“唯觉樽前笑不成”：一起喝酒送别，想笑一笑缓解尴尬，怎么都笑不出来。最后还把蜡烛拉进来“背锅”：“你看那蜡烛都有心惜别，替我们流了一晚上的泪”——把自己的不舍，藏在蜡烛的“泪”里，既细腻又不矫情。
这种“不说透却全是戏”的写法，比直接说“我好难过”动人多了。谁没经历过这种“想装潇洒却装不出来”的离别？一读就有共鸣。
再看《遣怀》：
“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
这首诗是杜牧后来回忆扬州岁月写的。年轻时他在扬州当幕僚，确实过得挺“潇洒”——天天跟朋友喝酒，看歌女跳舞，日子过得跟做梦似的。可后来他老了，回想那段日子，心里不是炫耀，是有点后悔，还有点对理想没实现的怅惘。
“十年一觉扬州梦”：十年啊，跟做了场梦似的，醒来啥都没留下；“赢得青楼薄幸名”：最后落了个“对歌女不专一”的名声，想干的“削平藩镇”的大事，一件都没成。这话里有自嘲，有遗憾，还有点无奈——就像人们回忆年轻时候，也会说“那时候光顾着玩了，正事没干成”，特别真实。
杜牧的抒情诗，好就好在“不装”。他不把自己塑造成“完美君子”，也不故意卖惨，开心就是开心，后悔就是后悔，难受就是难受。这种“真实”，在晚唐那些爱写“无病**”的诗人里，显得特别可贵。
写景诗：不是光写美，景里藏着人生劲儿
开头说的“停车坐爱枫林晚”，其实只是杜牧写景诗的“冰山一角”。他的写景诗不光画面美，还藏着他的人生态度——不是单纯地“看风景”，是借风景说想法，读着美，品着有劲儿。
先看《山行》：
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
你以为他就是觉得枫叶好看，才停车？不对！晚唐那会儿，很多诗人写秋天都透着一股“悲凉”，比如“万里悲秋常作客”，可杜牧偏不。他写的秋天，是“霜叶红于二月花”——经了霜的枫叶，比春天的花还红、还艳！
这哪里是写枫叶？是写他人生态度：就算身处晚唐这个“寒冬”，就算理想没实现，也不能消沉，要像枫叶一样，经点挫折反而更有劲儿、更出彩。这种积极向上的劲儿，在晚唐的“悲秋”诗里，就像一束光，特别亮眼。
再看《江南春》：
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”
这首诗写江南春天，画面感绝了——千里之外都是黄莺叫，绿树红花相映，水边的村子、山上的城郭，酒旗在风里飘；还有南朝留下的几百座寺庙，在烟雨中若隐若现。读着这首诗，就像打开了一幅江南春画，连风的味道、雨的湿气都能感觉到。
杜牧不只是写春景。“南朝四百八十寺”是有说法的——南朝的皇帝信佛，建了好多寺庙，花了好多钱，最后国家还是亡了。他写这个，是在提醒晚唐的皇帝：别学南朝，光靠信佛、盖寺庙没用，得好好治理国家，不然再美的风景，也保不住。
杜牧的写景诗，从来不是“为了写景而写景”。他的景里，有他的心情，有他的想法，还有他对国家的关心。这种“景中有情、情中有思”的写法，让他的写景诗比一般的“风景照”有深度多了。
《阿房宫赋》：一篇古文，骂醒晚唐的“糊涂蛋”
除了诗，杜牧的古文也厉害，最有名的就是《阿房宫赋》。这篇文章不光是千古名篇，还是杜牧“借古讽今”的“升级版”——他写秦朝的阿房宫，其实是在骂晚唐的统治者，一点都不绕弯子，骂得又狠又有文采。
阿房宫是秦始皇建的，据说大得能住几万人，里面的柱子比树粗，宫里的珍宝堆成山，宫女多到“渭流涨腻，弃脂水也”（渭水都因为宫女倒的胭脂水变浑浊了）。杜牧写这些，不是为了“炫耀”阿房宫多奢华，是为了说：“秦始皇这么浪费，这么欺负百姓，最后秦朝才亡了！”
然后他笔锋一转，直接对准晚唐：“呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？”
翻译过来就是：“灭六国的是六国自己，不是秦国；灭秦朝的是秦朝自己，不是天下人！要是六国好好对待百姓，就能抵抗秦国；要是秦朝好好对待百姓，就能传好多代，谁能灭了它？”
这话多狠！晚唐的皇帝天天盖宫殿、乱花钱，跟秦始皇一样浪费，杜牧就是在说：“你们再这么折腾，就跟秦朝一个下场！”
更厉害的是，《阿房宫赋》不光有“骂”，还有“劝”。最后一句“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”——后来的人只知道为秦朝的灭亡悲哀，却不吸取教训，将来也会有更后来的人，为他们的灭亡悲哀。这话就像一记耳光，狠狠打在晚唐统治者的脸上。
这篇文章为啥能成千古名篇？因为它不光辞藻华丽（比如“廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角”），还特别有力量——没有空讲道理，全是用阿房宫的奢华和秦朝的灭亡做例子，让你一看就懂，一懂就怕。据说后来唐敬宗看了这篇文章，都吓得不敢再随便盖宫殿了，你说它的影响力多大！
诗风“俊爽峭健”：杜牧的诗，为啥读着就“痛快”？
聊了这么多，得说说杜牧的诗风——“俊爽峭健”。这四个字听起来有点绕，其实就是说他的诗：豪放不啰嗦，细腻不矫情，有劲儿还不生硬，读着特别“痛快”。
“俊爽”就是“清爽、利落”。杜牧写诗不堆华丽的词藻，不搞复杂的格律，有话直说。比如《泊秦淮》，四句诗，没一个生僻字，却把“晚唐统治者享乐误国”的意思说透了；《赤壁》的“东风不与周郎便”，一句话就开了个历史脑洞，清爽又有趣。
“峭健”就是“有棱角、有力量”。他的诗不软趴趴，不管是骂统治者，还是抒感情，都带着一股劲儿。比如《过华清宫》的“一骑红尘妃子笑”，看似写小事，却戳中了安史之乱的根源，有力量；《山行》的“霜叶红于二月花”，看似写风景，却透着一股不服输的劲儿，有棱角。
这种诗风，跟他的出身和经历有关——他是杜佑的孙子，家里的万卷书养出了他的眼界，仕途的挫折没磨掉他的棱角，所以他的诗既有文人的细腻，又有政治家的豪放，不像李商隐的诗那么“隐晦”，也不像白居易的诗那么“直白”，刚好卡在一个“痛快又有深度”的点上。
在晚唐诗坛，很多诗人要么写得“无病**”，要么写得“晦涩难懂”，杜牧的“俊爽峭健”就像一股清流——他的诗好懂，却不浅薄；有深度，却不晦涩。不管是老百姓，还是文人，都能读懂，都能喜欢，所以才能流传千年。
晚唐诗坛的“光”，不止照亮当时，还暖到现在
杜牧在晚唐诗坛的地位，不是靠“小李杜”这个名号撑起来的，是靠他一首首有血有肉的诗、一篇篇有劲儿的文撑起来的。
他的咏史诗，是晚唐的“镜子”，照出了当时的腐败和荒唐；他的抒情诗，是普通人的“心里话”，写出了离别、后悔、怅惘的真实；他的写景诗，是人生的“小太阳”，透着不服输的积极劲儿；他的《阿房宫赋》，是醒世的“警钟”，骂醒了多少糊涂的统治者。
现在读杜牧的诗，还是会被打动：读《泊秦淮》，会为晚唐的荒唐叹气；读《遣怀》，会想起自己的年轻岁月；读《山行》，会被枫叶的劲儿鼓舞；读《阿房宫赋》，会明白“爱惜百姓”的道理。
这就是杜牧的厉害——他的诗不光属于晚唐，还属于每一个时代。他就像晚唐诗坛的一束“俊爽”之光，不光照亮了当时的黑暗，还暖到了现在，让我们不管过了多久，都能从他的诗里，读到真实、读到力量、读到人生的道理。
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